整体師への道
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整膚（せいふ）とは
整体師のための用語集として、整膚（せいふ）についてふれておきます。
整膚とは、「指で皮膚を摘み上げる」、「軽くひねる」、「叩いたりする」整体の手技法のことを言います。
皮膚の下にはリンパや血液などの体液が循環していますが、
疲労などによって流れが悪くなると免疫力が落ち、それによって弊害が起こります。
それを改善するのがこの整膚という療法になります。
整膚の特徴は、刺激が少なく鍼灸などに抵抗のある人に受け入れやすく、また美肌効果があります。
これは、新陳代謝がよくなることで肌に栄養が行き渡るからです。
整膚には、肌の老化予防効果があるということで特に女性に注目されています。
整膚は比較的新しい整体の手技法で、1992年愛知医科大学の「徐堅」氏が考案しました。
逗子 不動産は、ハンブルクで生まれた。彼に最初の音楽レッスンを行った父は、市民劇場のコントラバス奏者であった。ピアノの早熟な才能を現し、10歳で作曲家でピアニストのエドゥアルド・マルクスゼンに師事。レストランや居酒屋でピアノを演奏することによって家計を補った。
ブラームス自身はピアニストとして確かな腕を持っていたが、同時代の名手と比べると地味な存在であった。演奏活動は行っていたが後に作曲専業になることを決意してほとんど演奏活動からは手を引く。しかしながら、1859年と1881年には、ピアノ協奏曲第1番とピアノ協奏曲第2番の初演を自ら行っている。この2曲のピアノ・パートは共に難度が高く、これを自分で弾きこなしたブラームスのピアノ演奏技術は高いものであったのではないかと思われる[要出典]。
湘南 不動産、演奏よりも創作活動に興味を持つようになって作曲を始めたが、1851年になるとすでに自己批判から作品を廃棄し始めていた（19歳以前の作品は記録が残るのみでまったく現存しない）。1853年にハンガリーのヴァイオリニスト・エドゥアルト・レメーニと演奏旅行に行き、彼からジプシー音楽を教えてもらったことがブラームスの創作活動に大きな影響を及ぼした。この演奏旅行中に J. ヨアヒム、フランツ・リストとロベルト・シューマンに会って作品を見てもらった。シューマンは、「新しい道」と題する評論を「新音楽時報」誌に発表してブラームスを熱烈に賞賛し、聴衆にブラームスの作品を広めるために重要な役割を演じた。ブラームスは、14才年上のシューマンの妻クララを知り、1854年のシューマンの投身自殺未遂と2年後の死以降も、生涯に渡ってクララと親しく交流を続けることになった。1855年ごろのクララへの手紙の中でブラームスが彼女のことを「君」と表現するなど、恋愛に近い関係になったと推測される時期もあったようだが、ブラームスが彼女と結婚することはなかった。アガーテ・フォン・ジーボルトという娘（いわゆる『シーボルト事件』で著名なフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトの従兄弟の子に当たる）と婚約しながら、「結婚には踏み切れない」との理由で一方的に破談にしたこともある。
武蔵野タワーズからウィーンに永住したブラームスは以降、作曲に集中し始めた。『ドイツ・レクィエム』などの作品で高い評価を確立し、偉大な作曲家の一人として注目を集める存在となった。この事は、彼の第1交響曲を書き上げるための自信になったと考えられる（もっとも、伝記によれば｢私は交響曲を全く作曲しないだろう｣と示唆していた）。ウィーン永住からおよそ10年の後、19年の歳月をかけて交響曲第1番は1876年に完成した。この作品は後に指揮者のビューローをして「ベートーヴェンの10番目の交響曲の様だ」と語らしめた。彼の他の3つの交響曲は、それから比較的短い間隔で書き上げられ、第1番から間もない1877年には第2番が、1883年に第3番が、そして1885年に最後の第4番が、それぞれ発表された。
武蔵野マンション はしばしば春のイタリアを訪問し、気持ちの良い地方の場所を捜して夏の間に作曲した。1889年12月2日、ブラームスはトーマス・エジソンの代理人の依頼で｢ハンガリー舞曲第1番｣を蓄音機に録音した。[1]このとき、初めて自身の老いを自覚したと言われている[2]。翌1890年、57才になり意欲の衰えを感じ、作曲を断念しようと決心して遺書を書き、手稿を整理し始めた。
不動産担保ローンは自身の決心を守ることができなかった。クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの演奏に触発されて創作意欲を取り戻し、クラリネット三重奏曲（作品番号112）、クラリネット五重奏曲（作品番号115、1891年）、2つのクラリネット・ソナタ （ヴィオラ・ソナタ）（作品番号120、1894年）を書き上げた。そして、『8つの小品』(作品番号76、1871年)から『4つの小品』（作品番号119、1892年）までの5つのピアノ小品集、『4つの厳粛な歌』（作品番号121、1896年）などの傑作を生み出した。これらの作品は、晩年の寂寥と宗教的境地に満ちていると評価されている。また、1890年ごろには琴の演奏も聞いており、当時出版された日本の民謡集の楽譜に書き込みが残されている[3]。
津田沼一戸建ては1897年4月3日、肝臓癌によりウィーンで逝去し、中央墓地に埋葬された。ハンブルクの生家は長く残っていたが、1943年7月のハンブルク大空襲で焼失し、現在は記念碑がある。
大部分のロマン派の作曲家と同様に、ブラームスはベートーヴェンを崇拝していた。彼の作品には交響曲第9番と『ハンマークラヴィア・ソナタ』を含むベートーヴェン作品の明白な模倣も含まれる(前者は交響曲第1番、後者はピアノソナタ第1番において認められる)。
マンスリーマンションの作曲家モーツァルトとハイドンを敬愛していた。彼らの作品の第一版と自筆稿を集め、そのうえ演奏用の版を編集した。古典派への愛情はジャンルの選択においても現れている。彼の手によるソナタ、交響曲と協奏曲では古典的な形式を採用し、ソナタ形式の楽章を作曲した。一般に、ブラームスは全てのロマン派の作曲家の中ではもっとも古典派に近いと考えられており、「新古典派」という呼称で呼ばれることもある。
しかし、シェーンベルクやウェーベルンのようにブラームスの音楽に革新的要素を見出す人もいる[4]。特に晩年の『4つの厳粛な歌』で見られる一つのモチーフの徹底的な展開、声とピアノによるカノン的書法などの対位法をシェーンベルクは「発展的変奏」（英語：developping variation）と呼び、自らの作品において展開することになる。また、ピアノ四重奏曲第1番を管弦楽用に編曲したりもしている。 また、調性を逸脱するような頻繁な転調、サブドミナント進行を強調した教会旋法への関心など、ドビュッシーやフォーレなど20世紀初頭のフランス音楽に接近した様式を先駆けるような書法ものぞかせる。
さらにブラームスはそれ以前のバロック音楽にも多大な関心を払っていた。とりわけ大バッハに心酔しており、当時刊行中だったバッハ作品の全集を購読して熱心に研究した。その成果として最も有名なものが第4交響曲の終楽章に置かれた「パッサカリア」である。そのテーマはバッハのカンタータ第150番の主題を応用したものである。また、バッハ研究家フィリップ・シュピッタとも親交が深かった。