整体師への道
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整体の主な適応症とは？
適応症とは、ある薬や療法によって、その治療の効果が期待できる病気や症状のことをいい、整体の主な適応症には下記があります。
運動器系：五十肩、むち打ち症、頸肩腕症候群、ギックリ腰、 椎間板ヘルニア、変形性膝関節症、関節炎、リウマチ、 肩こり、腰痛、寝ちがい、筋肉痛、捻挫、テニス肘、 腱鞘炎、線維筋痛症、足底腱膜炎など
神経系：三叉神経痛、肋間神経痛、坐骨神経痛など、ヘルペス、 顔面神経麻痺、しびれなど
消化器系：胃炎、胃下垂症、胃酸過多症、胃痙攣、口内炎、慢性肝炎、 便秘など
循環器系：高血圧症、低血圧症、心臓神経症、動悸、浮腫、冷え性など
呼吸器系：風邪、扁桃炎、咽頭炎、気管支炎、喘息、咳など
婦人科系：生理痛、不妊症、月経異常、更年期障害、冷え、のぼせなど
その他：交通事故後遺症(ムチウチなど)
これらの症状が、整体によって改善効果が期待できる適応症です。
外国為替の音楽監督に招かれて移住。同地の明るい風光はシューマンに良い影響を与え、交響曲第3番『ライン』やチェロ協奏曲、多数の室内楽曲を作曲するとともに第4交響曲の改訂をおこなった。大規模な声楽曲『ミサ曲 ハ短調』や『レクイエム』も手がけた。しかし、1853年には余りに内向的なシューマンと楽員の間が不和になり、11月には指揮者を辞任することになってしまった（これはシューマンの指揮者としての能力の欠如も影響している）。『ヴァイオリン協奏曲』はこの頃の作品である。
1853年9月30日、シューマン家に一人の若者が訪ねてきた。彼は自作のソナタなどをシューマンとクララに弾いて聴かせた。2人は深く感動した。そしてシューマンは久しぶりに評論を書き、「新しい道」という表題でその若者を強く賞賛し、未来を予言した。その若者こそヨハネス・ブラームスであった。彼は晩年のシューマンの希望の星となったのである。
外為と出会ってから半年もしない1854年に入ると、本人も自覚していた元々の躁鬱、音楽監督時の精神的疲労に加え、青年期に娼婦より罹患した梅毒に起因するとされる精神障害が著しく悪化し、2月27日にデュッセルドルフのライン川に投身自殺を図った。間もなく助けられたが、その後はボン・エンデニッヒの精神病院に収容され、面会謝絶のためクララにも殆ど会う機会は与えられなかった。近年当時のカルテが発見され、症状に梅毒の兆候が認められた上、シューマンは『デュッセルドルフが消滅した』と真剣に語ったという。
シューマンは病床でも作曲を試みるなどしたが（この時期に書かれた作品や手紙はクララによって後に破棄された）、回復しないまま1856年7月29日にこの世を去った。最後の言葉は、ワインを指につけて夫にしゃぶらせるクララを腕に抱いて囁いたという「俺は知っている」（Ich weis）であった（クララがその様子を日記に書いている）。これがブラームスとクララ・シューマンの不倫の事なのかどうかまでは、ついに決定的証拠が残されることがなく、現在でもシューマン研究の論争の種である。なお、かつてシューマンの8人目の子供フェリックス（1854年 - 1879年）はブラームスの子供ではないかとの憶測を呼んだが、現在は否定的な見解が多い。しかしこの件でシューマンは、自分に似ていないということでクララと大喧嘩をしている。
鋭い感性と知性に恵まれていたシューマンは、ホフマンやジャン・パウルなどのロマン主義文学からも深い影響を受け、その作品は、ドイツ・ロマン主義の理念を、音楽家として最も純粋な形で表現し、その精髄を示しているとみなされる。
FXの旋律はそれまでのどの作曲家の作品とも違う、鋭い表現力をもったものであった。和声的にも、法則を最大限に活用して、斬新な響きを作り出した。また、リズムにも特徴があり、付点音符やシンコペーションを多用して、力強さや浮遊感を表現した。さらに、しばしば微細な動機を「モットー」として取り上げて、曲全体に関連性の糸を張りめぐらし、楽曲構成の基礎にした。それはときおり隠されたものであった。「モットー」は人名や地名を音名象徴であらわしたり、自作や他の作曲家の作品から引用されることもあり、その意味で彼は、リヒャルト・ワーグナーの「劇」とはまた違って、「詩」の名のもとに諸芸術の統合を企図していたのかも知れない。
シューマンはまずルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの音楽から大きな影響を受けた。ベートーヴェンの交響曲のような作品を書くことが少年シューマンの夢であった。また、フランツ・シューベルトの詩的情緒にも魅了された。ヨハン・セバスティアン・バッハの対位法は彼にとってロマンティックで神秘的なものを感じさせた。
シューマンは最初はピアノ曲の作曲家として世に出た。作品番号1番から23番まではすべてピアノ曲である。その特徴として、管弦楽的な豊かな響きを求めていることがあげられる。バッハの影響を受けた対位法的な音の動きが見られることも大きな特徴である。そのためしばしば全体として複雑な外観を示すものとなっている。また、表題を持ったロマン的組曲や、短編小説を意味する「ノヴェレッテ 独：Novellette」というジャンルを創始した。
これらのピアノ曲が果たした斬新な書法と音色のインパクトがあまりにも強く、後年の他のジャンルがかすんで見える。そのために、ピアノで舞台に上がる人々とオーケストラで舞台上に上がる人々とで、シューマンの作曲家像が全く異なっているのは、当人にとっては不幸なことである。
シューマンは文学的教養が深く、詩の内容を深く理解することができた。そのためシューマンの歌曲は、詩と音楽の理想的な結合をなしている。作曲する詩の選択にも細心の注意を払っており、ハイネ、アイヒェンドルフ、リュッケルト、ゲーテなどの詩に付曲したものが多い。またシューベルト同様、ピアノ伴奏がしばしば伴奏の域にとどまらない重要な役割を担っている。『詩人の恋』の終結部のピアノ・ソロの扱いが典型例である
シューマンは室内楽曲でも印象的な作品を残した。弦楽四重奏曲も作曲したが、後のブラームスのように、どちらかといえばピアノが入った編成でロマン的な香気の高い作品を書き、その本領を発揮した。特にピアノを協奏的に扱った『ピアノ五重奏曲』は名作として知られる。また、『ピアノ三重奏曲』や『ヴァイオリンソナタ』は後期シューマンの充実した内容を示した作品である。管楽器や弦楽器のための性格的な小品が数多くあるのも特徴的で、それぞれの楽器の奏者にとっての貴重なレパートリーとなっている。
シューマンの交響曲でもっとも興味深い構成上の試みは、交響曲第4番でみられる。この作品の外形は通常の4楽章構成でまとめられている一方、主題が循環して用いられ、あたかも全曲で一つのソナタ形式を目指すかのごときである。また、交響曲第3番は5楽章構成である。
現在、これらの作品群はこの時期のシューマンならではの価値ある作品として、徐々に光が当てられつつある。しかし『ミサ曲』や『レクイエム』は往年のシューマンの輝きからはあまりにも遠く、演奏や録音頻度は多くない。
子煩悩だったシューマンらしく、子供、もしくは初心者のための作品が比較的多いことも特徴である。これは他の同時代作曲家に例を見ないもので、後世にいたるまで価値を失わない、音楽教育の分野での大きな貢献であるといわれている。