整体師への道
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整体院とは
整体院とは、整体を施術する治療院のことです。
整体院で行なう施術は、身体のバランスを整え、歪みを矯正するものです。
ですが、身体のバランスを整える「整体」という技法には、様々な種類があるため、整体院といっても、その施術院によって施術する技法は異なります。
整体院の中には、整体の根本ともいえる野口整体を行なう整体院もあれば、カイロプラクティックやオステパシーといった外国から導入された、比較的新しいアプローチを行なう整体院もあります。
また、整体は人の手による技法ですが、最近では、施術の補助として、治療機械を使用しての治療を施している整体院もあります。
先物取引の、ショパンコンクールは、現在では10月17日のショパンの命日を中心とした期間開かれ、公式日程のほか、市民が気に入ったピアニストを（たとえ予選で落ちた者でも）私的に囲んで演奏会を催したり、期間中遠方からの参加者がピアノを貸してくれる市民宅に逗留したりするなどのイベントが開催されている。1990年の第12回と1995年の第13回と2大会続いて第1位優勝者が輩出されないという状況であったが、2000年の第14回コンクールにおいて中国のユンディ・リが15年ぶりに優勝した。2005年の第15回コンクールの模様はインターネットで全世界に配信された。この回、初の試みとして、書類選考を通過した参加者全員をワルシャワへ呼び集め、テープやビデオ審査ではなく、生演奏による「予備審査」が導入されたが、2つの会場で同時にコンクール予備審査が行われるという、審査方法は、問題となった。
ノクターン 第2番 作品9-2 変ホ長調
FXに使われた有名な旋律。いわゆる通俗名曲として専門家によっては評価が低いが、生前ショパン自身はこの曲に愛着を感じていたともいわれ、ロベルト・シューマンの妻クララがショパンの曲を演奏した折、彼はお返しにこのノクターンを弾いたというエピソードが伝えられている。
ノクターン 第20番［遺作］ 嬰ハ短調
1830年に作曲されたが、1875年に出版されたため遺作とされる。映画『戦場のピアニスト』で有名になった。3分形式。中間部には、ピアノ協奏曲第2番 作品21から各楽章の断片的なモチーフと歌曲「願い」 作品74-1のモチーフを組み合わせられて構成されている。ショパンの姉のルドヴィカがピアノ協奏曲第2番を練習する時のために作曲したという説もある。
別れの曲 （12の練習曲 作品10-3 ホ長調）
ショパン自身が「生涯でこれほど美しい旋律を書いたことはない」と語ったという。曲名は戦前のフランス映画（ないしドイツ映画。中身は初恋の人、コンスタンツィアとの別離を創作したもの）の邦題に由来。自筆譜のテンポ設定はヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポであり、近年このテンポで練習曲風に弾くピアニストも極僅かいるが、一般的には中間部のテンポ設定である。
革命のエチュード （12の練習曲 作品10-12 ハ短調）
祖国ポーランドの独立運動がロシア軍に弾圧されたという悲報を聞いて、作曲されたといわれている。革命というタイトルはフランツ・リストによって名付けられた。
木枯らしのエチュード （12の練習曲 作品25-11 イ短調）
この曲はピアニストの持久力、器用さ、技巧を鍛える練習曲である。曲の最初はゆっくりとした主旋律のイントロダクションで始まり、その後の第一主題は荒々しく流れ落ちる16分音符の6連符と左手の跳躍で構成される。第二主題はそのままハ長調に移行して落ち着き、まもなく第一主題を反復する。フォルティッシモのコーダで終幕へ向かい、最後に主題の提示で終わる。
FXの前奏曲 （24の前奏曲集 作品28-15 変ニ長調）
中音部の変イ音が弱く、とぎれとぎれに全曲打ち続けられる（中間部は異名同音である嬰ト音）。中間部は低音部に一時旋律が移る。この曲もしくは同様な趣の同曲集第6番（ロ短調）は、マヨルカ島滞在中に大雨の中ジョルジュ・サンドが寺院に戻って来たところショパンが弾いていた曲とも言われている。
ピアノソナタ第2番「葬送」 変ロ短調 作品35
1839年に作曲され1840年に出版された。第3楽章の「葬送行進曲」のみ1837年に作曲された。第3楽章に葬送行進曲を持つ。第4楽章が特に特徴的で、終始オクターブのユニゾンの楽曲である。全曲の劇的な構成ゆえ、ソナタという形式としては破綻をきたしているという評は作曲当時から聞かれた。
幻想曲 ヘ短調 作品49
1841年に作曲・出版された。ショパンの作品中唯一の幻想曲である。ジョルジュ・サンドとの喧嘩、仲直りを描いたと言われている。
バラード第1番 ト短調 作品23
「バラード（譚詩曲）」は、6拍子を基調とした物語風の曲。シューマンはこの曲を気に入っていた。
バラード第4番 ヘ短調 作品52
ショパンの最後のバラードである。
アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 作品22
本来はピアノとオーケストラのための協奏作品である。最初の3分から4分は穏やかなアンダンテ・スピアナートによる序題がピアノ独奏により奏でられ、その後に華やかなポロネーズがオーケストラを伴って現れるが、元々オーケストレーションが和声的に未熟な部分があること、加えてオーケストラとの協奏部分が少ないため、現在ではピアノ独奏で演奏されることがほとんどである。
軍隊ポロネーズ イ長調 作品40-1
「ポロネーズ第3番」の通称。序奏がないため、いきなり主題から展開され、8小節単位で曲が進んでいきコーダもなく終了する。この曲の強弱はすべてフォルテ以上の強さである。1838年、マヨルカ島での静養の際に作曲されたといわれる。
英雄ポロネーズ
「ポロネーズ第6番変イ長調 作品53」の通称。ショパンのポロネーズのなかで、最も演奏される機会が多い曲。
幻想ポロネーズ 変イ長調 作品61
「ポロネーズ第7番」の通称。
舟歌 嬰ヘ長調 作品60
「舟歌」は、西洋では通常6拍子だが、ショパンはフレーズの長さを息長く、倍の12拍子とした。作曲されたころのショパンはサンドとの破局を翌年に控え、健康状態も芳しくなかった。この曲をパリで初演した際、ショパンは、楽譜上フォルテシモと表記されているコーダ部を、ピアニシモで消え入るように弾いたという。
子犬のワルツ（ワルツ 変ニ長調 作品64-1）
ショパンのワルツのなかで、最も短くかつ最も演奏される機会が多い作品。速く細かい動きの旋律の主部が印象的。サンドの飼い犬が自分の尻尾を追いかけてくるくる回っている様子を描いたともいわれる。デルフィヌ（デルフィナ）・ポトツカ夫人に献呈されている。
幻想即興曲 嬰ハ短調［遺作］作品66
右手の速いパッセージが繰り広げられる典雅な主部と、歌謡的な旋律のトリオ部と短いコーダで構成される。1834年から1835年にかけて作曲されたが、ショパン亡き後の1855年に友人のユリアン・フォンタナが手を加え、『幻想即興曲』と名前をつけて出版された。この曲に関してショパン自身は友人に「この曲はベートーヴェンのソナタ『月光』を拝借して創った」と語っており、当時の批評家の酷評を恐れ生涯この曲を公開しなかっという。